Фарфоровая и керамическая расписная скульптура Анны Стасенко и Славы Леонтьева.
"По художественному образованию мы – графики. Никакой специальной подготовки как скульпторы и керамисты мы не имеем, и, как таковые, совершенно наивны. Наши вещи – пластика «на взгляд» графика. Именно в этом качестве они и создавались. Ну, а керамика выбрана почти случайно. Материал удобный и послушный, с которым можно работать «на колене» в отличие от металла, или стекла, например. В общем, то, что мы делаем керамику не делает нас керамистами."

Расписные фарфоровые фигурки от Ани Стасенко и Славы Леонтьева - великолепная находка, вдохновившая меня на написание этой статьи.
Аня и Слава работают в соавторстве – создают фигурки живых существ из керамики и фарфора. По их словам, так подход в работе приносит свои плоды – позволяет достигать совершенства, невозможного без помощи со стороны соавтора, позволяет терпимее относиться к несовершенствам своим и чужим, познавать радости и многогранность творческого процесса. Учиться друг у друга – значит расширять свои возможности.
Слава продумывает концепцию работы и занимается пластикой. Он создает формы, а Аня – наделяет их индивидуальностью, занимаясь росписью. Все работы авторов – результат совместного творчества и в равной степени принадлежат им, двоим.
По словам авторов, сюжетами их работ, источниками образов служит окружающая их жизнь и искусство – живопись, литература, и, конечно же, воображение, которое позволяет перерабатывать и трансформировать опыт и информацию, вычленять главное. Как говорят Аня и Слава, важно не самовыражение, а выражение чего-то содержательного чрез призму собственного восприятия.




Творчество Ани и Славы пропитано жизненной философией скромности, поиска своего личного пути, красоты и полезности. По их словам, художник должен быть полезен, его творения должны положительно влиять на формирование вкусов и интересов отдельного человека. В этом и состоит скромное призвание творца.


Работы Ани и Славы, фарфоровые фигурки животных, довольно узнаваемы. Для них характерны симметричные формы, особая графика орнаментов и цветовая палитра. Простые и понятные формы, отсутствие чрезмерной вычурности – с одной стороны дань современным тенденциям, а с другой – ответ на внутренний запрос, потребность в лаконичности, строгости.Каждый персонаж наделен собственным лицом с присущим только ему выражением. Безмолвные фигурки говорят с миром посредством взглядов. На теле каждой из них – своя одежка из узоров и символов, маленьких историй, написанных красками, которые помогают понять характер фигурки, наделить ее личностными чертами, воспринимать ее, как проявление творческой воли человека.














Источник
Фарфоровые фигурки животных от Ани Стасенко и Славы Леонтьева органично вписываются в интерьер любого стиля – от современной эклектики, до элегантного английского. Возможно, они не займут центрального места в создании художественной композиции, однако могут стать ярким акцентом, точками, в которых практичность и функциональность человеческого жилища будет соприкасаться с миром фантазии, искусства, с той субъективной реальностью, в которой живут мечты, планы, сокровенные мысли человека, обитателя этого жилища.
Взято www.babyroomblog.ru/wp/farforovie-figurki-ani-s...

@темы: разности...творчество

---

Тэмари на удачу
Тэмари – один из интереснейших японских народных промыслов, особая техника вышивки на шарах. Как правило, эти «ручные шары» бабушки дарят своим внукам на праздники. Сегодня мы расскажем об одной из мастериц, которая вот уже тридцать лет создает эти удивительные произведения искусства. Сегодня ей 92, в ее коллекции – более 500 разнообразных тэмари. Фотографии чудо-шаров сделаны благодарной внучкой NanaAkua.
Известно, что шары тэмари впервые появились в Китае, их изготавливали из обрезков старых кимоно и передавали по наследству.

Со временем оригинальная традиция заинтересовала и японцев, но те использовали тэмари иначе: вначале для игры ногами, позже – ими жонглировали цирковые артисты. Однако постепенно украшение шаров становилось все более утонченным, мастерицы начали использовать вышивку шелковой нитью, так что «ручными шарами» все чаще декорировали помещения. Примечательно, что в Японии этим ремеслом занимались дочери самураев после того, как выходили замуж.

Сегодня в Японии существует целый музей тэмари, а также ассоциация, объединяющая тех, кто занимается вышивкой. Автор работ, которые мы можем увидеть, - 92-летняя японка, которая, не смотря на свой почтенный возраст, обладает прекрасным зрением, усидчивостью и фантазией, ведь каждый из созданных ею шаров – уникален, рисунки на них не повторяются. Эта талантливая женщина не просто сама вышивает тэмари, она еще находит силы еженедельно устраивать мастер-классы для всех, кто хочет освоить это искусство.

Для японцев тэмари – один из самых дорогих новогодних подарков, который родители могут сделать своему чаду. Считается, что эти шары приносят удачу и счастливую жизнь, сердечную дружбу и верность. Порой внутри шара помещается небольшой колокольчик или несколько зерен риса, тогда игрушка издает характерные звуки, если ее потрясти. Хотя чаще всего внутрь шара зашивают листок бумаги, на нем пишут тайные пожелания, которые непременно сбудутся.

Большие картинки

(с)

Искусство темари - самый красивый и удивительный вид рукоделия, который пришёл к нам из глубины веков. Темари – это красочные вышитые шары, геометрический орнамент которых образован переплетением большого количества разноцветных ниток. Орнаменты темари очень напоминают калейдоскоп.

Темари – традиционная и очень древняя игрушка, которую делали своим детям матери в Китае, а затем уже и в Японии. Оказывается темари уже около 1000 лет!
В качестве основы для темари раньше служили старые шёлковые кимоно, которые разрезались на полосочки и потом плотно сворачивались в клубочек. А теперь для этого берут разные материалы. Можно в качестве основы для темари использовать дерево, полиэтиленовые пакеты, шелуху риса, завёрнутую в полиэтилен, пластмассовые круглые коробочки, солому, паролон, пенопласт, ватин, а также пористый материал стироформ, который обычно используют во флористике. Это такой материал, который как губка впитывает в себя влагу, и в нём можно сохранить композицию из живых цветов. Сухой стироформ очень лёгкий и используется в том случае, когда нужно сделать шарик для ёлочного украшения.
В качестве основы для шарика темари также прекрасно подходит любая старая одежда, и в том числе старые носки – так они утилизируются и обретают новую жизнь. Основа для шарика, если это нужно, заворачивается в ткань и затем обматывается толстыми нитками, как обычный клубок. После того как шарик станет идеально круглым, его обматывают слоем тонких хлопчатобумажных или полиэстерных ниток, так чтобы получить аккуратную форму. Скользкие нити не подходят для такой цели.
Затем с помощью булавок, которые втыкают в шарик, делают точную маркировку орнамента. Для этого берётся тонкая бумажная ленточка, которая наматывается вокруг шарика по его диаметру. Затем бумажку снимают с шарика, и размечают её на равные части. В зависимости от сложности рисунка, количество частей может быть различным. Для наиболее простого орнамента достаточно разделить отрезок на 8 частей, а для более сложных - на 10 или 12 равных частей. В эти точки втыкаются булавки.
После этого бумажная лента удаляется, а булавки остаются. Далее таким же образом поступают столько раз, сколько нужно, чтобы создать вокруг шара систему полюсов и меридиан, соответствующих будущему рисунку. Это очень ответственый момент, так как от него зависит аккуратность орнамента. Булавки служат ориентиром для наматывания направляющей нити, места скрещивания ниток зашивают стежками, а булавки после этого удаляют.
По имеющейся основе можно сконструировать любой геометрический орнамент для вышивки. Вышивка осуществляется стежками длинной большой иглой. Главное при этом, чтобы нитка была равномерно и плотно натянута.
Метод изготовления темари довольно прост. Всего для работы используется около 8 видов разных стежков. Нитки для орнамента темари используются самые разные – это может быть шёлк, хлопок, шерсть, ленты, очень красиво выглядит металлическая нитка. Несложные темари можно сделать всего за один вечер. Совсем не обязательно делать плотную вышивку всей поверхности шарика, можно вышить только небольшую его часть, оставив промежутки между нитями. Всё зависит только от фантазии мастера.
В технике темари сочетаются разные ремёсла - ткачество, плетение, вышивка, обёртывание ленточками и тесьмой, изонить, простёгивание. Иногда темари украшают бусинами или бисером. После того, как работа над темари завершена, к нему можно пришить кисточку и нитку для подвешивания.
Темари первоначально изготавливали в Китае из кожи оленя и использовали для игры в мяч, а позже стало модным украшать шары как можно красивее. Также темари стали использовать вместо погремушки для маленьких детей. В этом случае в центр темари насыпали рис или туда помещали колокольчик. Для этого удобнее всего использовать в качестве основы для шарика что-то лёгкое: стироформ или пенопласт, старые полиэтиленовые пакеты. Внутри такого шарика размещают колокольчик и грузик.
В настоящее время темари является традиционным японским сувениром, который матери делают своими руками и дарят их дочерям на Новый год. Считается, что шёлковые шары темари приносят счастье и благосостояние, их дарят даже на свадьбу. Темари высоко ценятся, и являются символом большой дружбы. Блестящая нитка, включенная в темари, символизирует счастливую и блестящую жизнь. Очаровательны темари и в качестве ёлочных украшений к Рождеству.
Для того, чтобы стать художником темари необходимо пройти специальное обучение. В Японии существуют даже особые Ассоциации темари-художников. Там можно пройти обучение и получить сертификат. А чтобы выучиться на мастера требуется целых 2 года!
В Японии также находятся специальные мастерские темари. Такую мастерскую возглавляет сенсей, он обучает своих учеников. При этом ученикам не разрешается делать новые дизайны темари до тех пор, пока жив сенсей.
В настоящее время темари становятся всё более и более популярными не только в Японии, но и в других странах. Темари продолжают удивлять и восхищать нас элегантностью своего выполнения. Здесь есть большой простор для фантазии. Подбирая цвета и материалы можно создать неповторимые и очаровательные геометрические узоры. Искусство темари хранят в себе массу возможностей, наверное, поэтому оно не стареет со временем.

www.beadsky.com/temari.php?ln=ru

@темы: разности...Япония

---

Выбрать свиток!

@темы: ТЕСТЫ

---

Иероглиф Счастье

"счастье, благополучие, удача". его на амулетах пишут, на манеко-неках, это своего рода запрос к мирозданию.

это просто "радость", используется на, скажем так, бытовом уровне. например, "я рад, что тебе понравилось".

в значении "хочу быть чисто по-человечески счастливым" чаще всего используется этот.

@темы: разности...Япония

---

Играем курсором.

@темы: флешки

---

Танабата Мацури.
ТАНАБАТА МАЦУРИ – традиционный праздник, отмечаемый 7 июля.

Романтичная легенда о звездах породила народный праздник с невероятной красоты фейерверком, парадами, великолепным оформлением улиц города Сендай. Большинство провинций празднует Танабата 7 июля, и только в Сендае этот фестиваль проводят месяц спустя. На улицы города в этот день выходят не меньше двух миллионов человек.

Считается, что любое желание, загаданное при звездах во время праздника Танабата, осуществиться. Но если вечер праздника окажется дождливым, исполнения желаний приджется ждать до года.

За три дня фестиваля в небо запускаются 12 000 фейерверков. Главные проспекты города, Ичибанчо-дори и Чуо-дори, украшаются фонарями и красочными вывесками, дома украшают полосами бумаги с благопожеланиями, оригами, талисманами.

Танабата мацури – традиционный праздник, отмечаемый 7 июля. Сюжет древней китайской сказки послужил основой этого романтического праздника. Герои сказки – две звезды, которые на небосклоне находятся друг против друга и разделены Млечным Путем. Это Волопас, или Пастух (звезда Альтаир в созвездии Орла), и Ткачиха (звезда Вега в созвездии Лиры), которую по-японски называют Танабата.

Принцесса Ткачиха, дочь небесного царя, искусного ткача, вместе с отцом пряла небесную парчу – облака. Однажды, оторвавшись от работы, она увидела невдалеке прекрасного юношу – Волопаса, который пас коров. Молодые люди с первого взгляда полюбили друг друга и забросили работу, чем вызвали гнев отца девушки. Он повелел разлучить влюбленных и приказал стоять им всю жизнь по обе стороны Млечного Пути. Встречаться они могли только раз в году – 7 июля, т. е. в день, когда звезды максимально сближаются.

В день праздника перед дверьми домов и воротами садов подвешивали бамбуковые ветки, к которым прикреплялись длинные тонкие бумажные полоски, на которых писали различные пожелания, считалось, что это поможет стать искусным каллиграфом или поэтом, поскольку Танабата была еще и покровительницей искусств. Ей же делалось подношение в виде вырезанных из бумаги кимоно.

Пастуху подносили пять разноцветных нитей (зеленая, красная, белая, пурпурная и черная). У него просили хорошего урожая, поскольку он покровительствовал земледельцам. Затем бамбуковые ветви с прикрепленными к ним подношениями бросали в ближайшие реки, чтобы желание сбылось. Празднику Танабата посвящены многочисленные легенды, поэмы, пьесы театра Но, рассказы, стихотворения, которые дошли до нас через века.

Во время праздника Танабата много внимания уделяется детям. Он широко отмечается в детских садах и школах, где дети готовят к нему свои подношения – образцы каллиграфии, песни, танцы, представления. Праздник имеет и второе название – Хоси.

Ежегодно во второй половине июля на реке Сумида проводится Фестиваль фейерверков. Каждое лето огни двадцати тысяч изумительных фейерверков расцвечивают небо в восточной части Токио.

В соревнование вступают фейерверки из разных стран мира, и красота их может быть запечатлена не только в небе Японии, но и на фотопленке (традиционно на фестивале проводится фотоконкурс).

Любоваться уникальным спектаклем большинство гостей праздника предпочитает за хорошим ужином в окружении семьи и друзей. И нет ничего удивительного в том, что места в ресторанах и отелях бронируются на год вперед. Зрелище того стоит.

Некоторые расстилают покрывала и устраиваются на берегу реки. В день представления здесь яблоку негде упасть.

Впервые небо Японии стало разноцветным в 1733 году, но поводов для праздника у жителей страны Восходящего Солнца было совсем немного. Годом раньше в стране свирепствовал ужасный голод, от которого погибло около миллиона жителей. Даже на улицах Эдо (прежнее название Токио) находили тела умерших.

И правительство предприняло, на первый взгляд, неординарный шаг: устроило праздник фейерверков, чтобы души умерших обрели покой, а бедствие ушло прочь.

Первые годы проведения фестиваля были отмечены жестокой конкуренцией между двумя производителями фейерверков, Kaгийя and Taмайя. Эта борьба во многом способствовала развитию фестиваля.

К 1879 году Япония стала активно торговать с другими странами и не осталась в стороне от химических новшеств. Новые яркие цвета сделали фейерверки еще более впечатляющими.

Музей фейерверков в японском Риогоку располагает самой исчерпывающей информацией об истории фестиваля и интересными экспонатами.

В 1988 году в Японии устраили самый крупный фейерверк в многовековой истории этой забавы. В честь фестиваля на озере Тоя, что на острове Хоккайдо, взлетело в небо 700-килограммовая ракета диаметром 139 см, которая, взорвавшись, образовала искрящийся шар диаметром 1,2 км.

Томихиро Хосино.

Фестиваль фонарей Канто Мацури.


Во время фестиваля перед каждым магазинчиком вывешивают фонари различных форм и цветов, поэтому японские провинциальные города выглядят особенно красочно. Вечером улицы озаряются тысячами многоцветных огней, и горожане любуются этим зрелищем. Мастера, которые изготавливают фонари из гофрированной рисовой бумаги, как бы соревнуются между собой в воплощении замысловатых фантазий.



По обычаю, к фестивалю обязательно готовят особые японские сладости, которые называются карукан. Cладости внешне напоминают маленькие шарики, изготовленные из рисовой муки с начинкой-сюрпризом. В состав начинки входят масло и грецкие орехи, кунжут, розовое варенье, пюре, как из фасоли, так и из фиников. Карукан подают вместе с зеленным чаем, в качестве десерта. Японцы верят, что постоянное употребление сладостей во время чайной церемонии позволяет японским семьям прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

Еще одним интересным обычаем является отгадывание загадок, написанных иероглифами прямо на фонарике. К дну фонаря прикрепляют бумажку с ответом на загадку. Таким образом, можно сверить свой ответ с правильным, а иногда и получить подарок. Завораживающий свет тысячи разноцветных ярких бумажных фонариков, что может быть романтичней?



«Тётин» — это японский фонарик из гофрированной бумаги, склеенной с бамбуковым каркасом. Такие фонарики обычно зажигают в Японии на фестивалях, вешают на карнизе у входа в ресторан или гостиницу.

Обычай использовать бумажные фонари появился в Японии вместе с буддизмом в конце шестого века н. э. Много веков японцы использовали бумажные фонарики из рисовой бумаги, вместе со свечами из сосновой смолы для освещения. Чтобы порывы ветра не были страшны для свечей, предусмотрительные японцы и стали изготавливать своеобразные абажуры из рисовой бумаги, нанизанной на тонкую деревянную раму. Абажуры из рисовой бумаги изготавливают в форме торшеров, или с крючками для подвешивания на стенах. В Японии широко распространены бумажные фонари складного типа которые называются тётины. Их еще называют чиочио или фонари-бабочки. Фонарики-тётины действительно похожи на бабочек, которые скользят в ночной мгле по улицам. Обычно японские фонарики имеют индивидуальный рисунок и надписи на бумажных боках. Самыми популярными являются орнаменты с изображением цветов, птиц и бабочек.



Жители страны Восходящего солнца обожают любоваться цветами сакуры ночью. Для этого в садах и парках развешивают бумажные фонарики, благодаря такому освящению создается таинственная атмосфера.


Японские бумажные фонарики имеют много видов и форм. Чочинами называют традиционные фонарики, изготовленные из гофрированной, рисовой бумаги, аккуратно склеенной с бамбуковым каркасом. Таких фонариков будет большинство на японском фестивале, их обычно вешают на карнизе у входа, в ресторанах или в гостиницу.

Техника изготовления бумажных фонарей-плафонов меняется в азиатских странах вот уже триста лет. Большая часть работы делается мастерами в ручную.

Люди, прожившие в Японии долгое время, знают, что у местных жителей есть традиция не тратить ничего понапрасну. Если вещь сломана, то ее чинят и стараются использовать как можно дольше. У бережливых и рациональных японцев хрупкие бумажные фонарики могут прослужить долгие годы.

Давайте разберемся в символике японских бумажных фонарей.

Фонарик «Саку Киринага» /Shaku Kirinaga/, его название сгруппировано из двух слов саку — это старинная японская мера длины, а японское слово киринага означает тонкость и длину. Ширина таких изящных фонариков равна тридцати сантиметрам, а длина девяноста сантиметрам. Фонарики обязательно украшены иероглифами.



Фестивальные японские фонарики. Их изготавливают из тонкой бумаги и используют во время фестивальной процессий. Также фонарики такого вида можно встретить, как украшение гробниц.

Фонарик «Сакуси Тамагогата» /Shakushi Tamagogata/ — это бумажный плафон в форме яйца, который обычно вешают и зажигают в усыпальницах по всей стране. Фонарик содержит надписи иероглифами.



Фонарик «Гифу» /Gify/ — это бумажный фонарик с орнаментом, который обычно используют во время летнего буддийского фестиваля душ Обона. Фонарик содержит иллюстрации с растительными мотивами.

Фонарик «Изакая» /Izakaya/ -это большие красные фонари, которые обычно висят у входа в японские ресторанчики «изакая». Из-за большого размера «Изакая» изготавливают около месяца.

Искусство изготовления фонариков из рисовой бумаги живо в Японии и передается из поколения в поколение. Для многих японцев — это не только популярное, но и любимое хобби.

Взято отсюда.

@темы: разности...Япония

---

СНЕГ или ТРАВА конечно трава,и чтоб одуванчиков желтеньких побольше.Развалиться так,раскинув руки,и забыть все проблемы.И фиг,что одежка не отстирается!
СОЛОВЕЙ или ЕЖИК определенно ежик.Он такой симпатяга!А как топочет ночью-натурально мамонт(гостил,было дело).А соловей что-поет себе один месяц и не видно и не слышно больше(хоть и красиво заливается)
ЧАСЫ ЭЛЕКТРОННЫЕ или МЕХАНИЧЕСКИЕ точно механические.Их тихое тиканье приносит уют.А если они еще и с кукушкой.....
СГУЩЕНКА или ФРУКТЫ однозначно фрукты.Обожаю апельсины и нектарины.
ВАННА или ДУШ ну,пристрастилась к ванне,где много-много-много пены.Замочиться так часа на 2 с любимой книжкой,чтоб свои потерялииии.

@темы: флеш моб

---

Резьба по фруктовым косточкам
Искусство под названием хайдао зародилось в Китае еще в эпоху династии Сонг (960-1279). Изначально брались только косточки персиков, ведь именно этот фрукт считался символом процветания, богатства и долголетия.

Уже во времена династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) Хайдао получило наибольшую популярность. Помимо чисто символического, в эти годы искусство также получило и светский характер. Украшения из резной косточки носили даже высокопоставленные лица Китая. В Сыачуаньском университетском музее и сейчас можно полюбоваться на фантастически реалистичные работы, изображающие лодки и экипажи.

читать и смотреть дальше

Для работы брались самые обычные косточки персика. Она состоит из двух частей: внешней древесно-подобной оболочки и ядра. Оболочка имеет несимметричную форму и утоньшение в том месте, где крепится ядро. Именно поэтому каждая из работ уникальна и является очень сложной импровизацией. Ядра чаще всего извлекают до начала работы, делая исключения лишь для очень маленьких косточек. Инструменты используются самые разные. Это могут быть и ножи всех типов и долото, стамески, скребки. Используют также электрические инструменты с насадками для миниатюрных деталей. Для придания глянца уже готовым изделиям служат всевозможные абразивные материалы, наждачная бумага и другие приспособления.

Перед тем, как приступить к работе, мастера хайдао тщательно обрабатывали косточки, а затем делали чертеж или план, которому и следовали в процессе работы. В связи с тем, что материал для работы был довольно сложным, не всегда получалось именно то, что задумывалось. Именно поэтому хайдао считается искусством импровизации, именно поэтому нельзя найти две одинаковые скульптурки. Со временем мастера и сами стали уходить от чертежей к свободному творчеству.

В 20м веке хайдао получило и международное призвание. Р. Чэмиэй из США работал не только с персиковыми косточками, но и использовал вишню, черешню и даже маслины. Фигурки также перестали носить «местный» характер. Умельцы из разных стан могли изготавливать все, что угодно, начиная с фигурок обезьян ( Г.К. Хогеленд, США), заканчивая портретами президентов.

@темы: разности...творчество

---

ПОТЯНУЛО НА НЕЖНОСТИ И ДЕТСТВО

@темы: клипы, видео

---

КАК ТО ТАК СЕГОДНЯ

---

Анимированные картинки цветы и букеты бесплатно
 Тай Вэрден
Огромные синие глаза на печальном лице жили своей отдельной жизнью, тая в себе какую-то странную грусть. Пушистые длинные ресницы вызывали зависть не одной придворной красавицы. Высокая тонкая фигурка, изящная и легкая, словно выточенная из дымчатого авантюрина - именно такой оттенок кожи был у юноши, стоявшего сейчас возле беседки в саду и с увлечением разглядывающего цветущий куст жасмина - он был красив той неуловимой красотой, которую невозможно передать художникам и скульпторам, но которая сводит их с ума и заставляет грызть локти в бессильной попытке запечатлеть это лицо. Однако как и всякая красивая вещь, юноша требовал неусыпной охраны и заботы. А он был именно вещью, на это без всяких намеков прямо указывала тонкая золотистая полоса ошейника, украшенная россыпью мелких изумрудов. Лишенный права на свои мысли и свое мнение, забавная игрушка для сильных мира сего, взятый как трофей в бою за побережье, он был оставлен в живых лишь за свою красоту. Его даже не ломали, как прочих игрушек, он и так был сломан. Юноша не умел говорить, боялся всех и вел себя, как одичавший котенок, который уже не отваживается подойти к людям, но помнит о том, как когда-то было хорошо в их руках, но теперь эти руки принесут лишь боль и страх…
- И вот это – мой подарок? - удивился Льен.
Однако по всему выходило, что это именно так. Ему любезно преподнесли в дар сломанную игрушку-наложника. Не то чтобы Льен был против, но его слегка смущало положение подарка. Молчащий, испуганный, забитый. Хотя, какие еще подарки можно сделать забытому всеми бастарду, живущему в дальнем поместье? Спасибо хоть на том, что отец вообще вспомнил о том, что где-то у него есть и такой вот сын, полузабытый, сосланный подальше с глаз.
- Иди сюда, - позвал он.
Юноша вздрогнул при звуке голоса, потом неуверенно сделал шаг вперед. В душе Льена шевельнулась жалость к этому красивому созданию, волей случая оказавшемуся в его руках. В конце концов, парень же не виноват ни в чем, да и обижать слабого Льен не собирался, он знал цену своей силы.
- Иди сюда, - уже мягче повторил он. - Я тебя не обижу, правда-правда. Иди сюда, Синеглазка.
Подарок медленно приблизился. Льен погладил его по волосам, мягко, ласково, давая привыкнуть к своему присутствию. И вздрогнул, когда Синеглазка резко прижался к его груди, обхватывая руками шею нового хозяина.
- Ну тише, тише. Все хорошо, тебя больше никто не обидит.
Налетевший ветер поднял с тропинок сада палую листву, закружил ее, швырнул золотые обрывки на воду небольшого пруда. Льен зябко вздрогнул, подхватил Синеглазку на руки и пошагал к дому, чувствуя, как тихо дрожит в его объятиях игрушка.
- Сейчас я тебя покормлю, - пообещал он. – Выясним, что ты любишь… И долой этот ошейник, он тебе совершенно не идет.
Лицо Синеглазки впервые осветила робкая улыбка. Льен залюбовался, очертил ее кончиками пальцев:
- Ты так красив. И улыбка обворожительная. Будем дружить?
Синеглазка опустил глаза, медленно взялся за воротник своей рубашки. Потянул ее с плеч, прижался к Льену, едва обозначая это движение. Льен провел ладонями по его плечам:
- Ты же замерз совсем. Давай-ка, отнесу тебя к камину, тебе нужно отогреться. А уже потом я подумаю, что мне делать с таким подарком судьбы, чья красота столь совершенна.
Синеглазка прижался сильнее. Льен улыбнулся, увлекая его к огню, уже предчувствуя, что теперь его жизнь будет не такой пустой, как была прежде.

@темы: читальный зал

---

Пишет  Русёна:

Зарисовочка. "Не уходи".
увеличить


Я держал его голову на коленях и слезы смешивались с дождем, что весь вечер лили небеса. Видно и там у кого-то горе. Только когда я увидел, как машина сбивает его, я понял, что все эти наши взаимные обиды и претензии ничто по сравнению со смертью. Что вот так, неожиданно, можно потерять кого-то дорогого и только тогда понять – как же мне он нужен, этот невозможный человек, что иной раз доводил до белого каления и желания придушить собственными руками. И сейчас я мог повторять лишь одно:
-Не уходи, не оставляй меня одного, ведь я люблю тебя и никого мне больше не нужно. Ты единственный, кто мне дорог, так не уходи, прошу, открой глаза, ведь я рядом, я всегда буду рядом, ты только очнись.
Я гладил спутанные мокрые волосы, гладил любимые, сейчас безвольно приоткрытые, губы смотрел на ресницы, надеясь, что вот вздрогнут они и он посмотрит на меня своими безумно красивыми глазами.
Громыхнул гром. Дождь лишь усиливался. Видно, там, на небе, у кого-то нет надежды. Но я свою надежду не отпущу – ведь нет видимых ран, нет крови, что, вытекая, уносила бы с собой жизненные силы, так пусть же очнется мое чудо, моя жизнь, моя любовь.
- Клянусь, родной, я никогда больше не доведу тебя до желания вот так, без оглядки, убежать от меня. Я просто не отпущу тебя от себя.
Ресницы дрогнули. Он чуть шевельнулся, пытаясь опереться на ногу и приподняться, рука поднялась и коснулась моей шеи:
- Точно… клянешься… - прошептал едва слышно, его губы чуть шевельнулись, а глаза, наконец, заглянули в меня, глубоко, потому что сейчас я был раскрыт перед ним, как никогда.
-Клянусь…

@темы: читальный зал

---

Персеиды
Персеиды — один из самых известных метеорных потоков. Удобное время появления в конце лета и высокая активность в шестьдесят метеоров в час сделали его очень популярным. Поток длится обычно со второй половины июля до второй половины августа.
Максимум активности приходится на 12 августа.

@темы: астрономия

---

Мозерское стекло XIX века.
В 1857 году искусный гравер Людвиг Мозер основал в Карловых Варах небольшую мастерскую, где первоначально лишь наносился рисунок на стеклянную посуду, изготовляемую более крупными предприятиями для карловарских курортных домов. Через 35 лет во дворе мастерской была поставлена первая стекловаренная печь.

Со временем продукция карловарской фирмы «Мозер» приобрела мировую славу и получила широкое распространение.

@темы: разности...творчество

---

Сказки леса.

Bigpicture ©

Украинский фотограф Вячеслав Мищенко из города Бердичев не понаслышке знает, что такое макрофотография. И не просто макрофотография, а качественная и почти сказочная макрофотография. Его снимки – словно иллюстрации к доброй детской книжке про насекомых, в которой забавные улитки и смелые муравьи исследуют лесные просторы, покоряя огромные для них грибы и осмеливаясь смотреть на собственное отражение в речках и озерах.

Волшебство

@темы: разности...творчество

---

ИЗ ОСКОЛКОВ РАЗБИТЫХ ИЛЛЮЗИЙ...

ИЗ ОСКОЛКОВ РАЗБИТЫХ ИЛЛЮЗИЙ
СОЗДАТЬ ЦВЕТНОЕ ПАННО
КОМУ ТО ДАНО СРАЗУ.
КОМУ ТО ВСЮ ЖИЗНЬ СУЖДЕНО
КОРПЕТЬ НАД ШАРАДОЙ-КАРТИНКОЙ,
НАЗВАНЬЕ КОТОРОЙ-ЖИЗНЬ.
ГНУТЬСЯ ПОД ВЕТРОМ БЫЛИНКОЙ
ИЛЬ МОЛЧА, ПО-ВОЛЧЬИ, ВЫТЬ
ОТ БЕЗНАДЕЖНЫХ ПОПЫТОК
ЗАГАДКУ СКОРЕЙ РАЗГАДАТЬ,-
КАКОЙ КАМЕШЕК ВЫБРАТЬ?
КАКОЙ ОСКОЛОЧЕК ВЗЯТЬ?!
ЧТОБ ВСЕМИ ЦВЕТАМИ РАДУГИ
ТЕБЕ ЗАСИЯЛО ОНО.
КОМУ ТО ДАНО СРАЗУ,
КОМУ ТО ВСЮ ЖИЗНЬ СУЖДЕНО....

@темы: мое личное

---

Красная отделка и фон

дальше

@темы: сенен ай

---

ОДИН ИЗ ЛЮБИМЕЙШИХ СЕРИАЛОВ(КНИГА ТОЖЕ ЧИТАНА).НО!ИМЕННО ЭТОТ С АЙДАН ШЕНЕР В ГЛАВНОЙ РОЛИ,А НЕ РИМЕЙК.

дальше

ДЛЯ СРАВНЕНИЯ

@темы: клипы, видео

---

Мы - источник веселья и скорби рудник,
Мы - вместилище скверны и чистый родник,
Человек - словно в зеркале мир - многолик,
Он ничтожен - и он же безмерно велик!
Омар Хайам.

@темы: восточная поэзия

---

ПОДНЯТЬ НАСТРОЕНИЕ
Мужчины как-то феерически смешно всегда вытаскивают женскую манерность наружу. Женщинам так смешно пародировать мужчин не удается. Ну только если совсем молодых пацанят